我是宇宙中一个小小的天体,也是一个独立的天体,我喜欢按着自己喜欢的轨迹不停的运转!

  

美国动漫

美国动漫的起源来自20世纪划时代的娱乐发明，那便是电影的出现，电影的出现使人们第一次在荧幕上看到了会动的图像，诞生了象卓别林那样的艺术大师，但是也悄悄改变这我们的生活，随着电影在世界范围的推广，好莱坞，这个曾经荒凉的土地上，建起了人类文明的标志。电影的不断的发展，带来了人们视觉上的改变，电影创作者为了迎合观众的感观，不断的追求新的方式去表达影片的思想，电影已经从简单的叙述故事中走出来，表现主人翁的喜怒哀乐来体现作品的内涵，在这个时代里，以迪斯尼为代表的动画先行者们开始了以电影的方式来表现孩子们喜欢，大人们开心的主题，这就是动画。

而稍后期的漫画，也从报刊杂志的附属的地位走出来，电影带给人们感官上的冲击是空前的，而同属于感官体验的漫画开始引用电影的一些手法，来开始去表达一个完整的故事，借鉴电影中的分镜头，去处理人物的表情，情节发展，真正意义上的漫画产生了。这里最著名的便是诞生于五十年代的《超人》和《蜘蛛侠》，以表现美国个人主义英雄为主题的漫画，随着战后美国的工业品输出，输出到世界各地。漫画的出现，弥补了很多由于技术上的原因无法变成电影的科幻系列题材，天马行空式的想像引领了一代潮流，成为孩子们的最爱。也形成了美国漫画“科幻＋英雄”的风格。

因此，伴随着电影出现的美国动漫不可避免的带上了电影文化的烙印。这主要表现在，

l         表现风格上

建立在西方素描、油画艺术风格的美国动漫，对真实度有着很高的要求，因此，美国动漫对形体，对动作的苛求，使得美国动漫作品的艺术价值都很高，当然成本也高。一个例子可以说明，很多美国著名的漫画家，都有在迪斯尼工作的经历，迪斯尼对线条，对动作的要求，使得这些漫画家们的线条上的功底令人赞叹。

l         运营成本上

作为电影附属产物的动画，不可避免的带上了高成本的帽子，而在电影动画培养出来的漫画家们，又不可避免的将这种潮流带到了漫画上，而强大的市场也对此充分认可。因此，电影动画衍生出的美国动漫产业的高质量令人赞叹，一个动画电影上亿元的投资令人赞叹。

l         故事情节上

由于漫画家对画功的高要求，使得相当一部分漫画家沉淫于对画面质量的不断提高上，而对剧情则下力不大，而美国式的英雄主义和快餐文化又使的美国动漫遵循着“科幻＋英雄”“英雄＋美女”“正义必将战胜邪恶”——典型的好莱坞风格。也因此，故事千篇一律，情节上的薄弱使得和好莱坞电影一样饱受指责。

美国强大影院产业联盟，使得高投入的动画电影有着强大的消费能力，同时，美国公司大多是股份制，讲究股东回报，一般追求的也是，大投资，大回报，也因此，美式动画制作精良，画面精美，但商业炒做嫌疑很大。同时，由于有着充足的资金，美式动画在表达方式上不断采用新技术，不断改变着人们的感官，讲究的视觉享受，虽然九十年代迪斯尼的《狮子王》之后涌现了大量的优秀作品，改变了以往情节薄弱的印象，但是题材一直是美国电影的弱项，有人趣谈，美国，众所周知，是一个没有历史的国家，因此在美国想写好文章，一、必须引用希腊神话；二、必须使用很长的不实用的复句。因此，题材缺乏使得美国人很头痛，但是美国人的创新给动画带来了新的动力，《花木兰》中国题材、《风中奇缘》印第安题材，94年成立的梦工厂更是颠覆原有的概念，《怪兽史瑞克》中，将传统的王子救美人（公主）的模式改成怪兽救公主，更将传统意义上的大团圆结局怪兽变为俊朗的王子改成美丽的公主变为……怪兽公主（汗！！！），从而达到美满的结局。题材的创新给了美国动漫以新的活力，新技术的利用使得美国的动漫产业以一种新的姿态进发。

由此，美国动画分成了两派，一派是以迪斯尼为代表的传统派，其奉行的是传统的童话色彩，针对的年龄段主要是儿童，画面清新，健康自然，适合全年龄观众，也就是适合父母带着孩子一起观赏。另一派，则是以上文说的梦工厂为代表，作为年轻的公司，其在技术和题材上的创新做了不少，首先，其开发了很多高科技的3D动画片，带给人们视觉上的更新的感受；其次，其打破了“孩子看动画片”的概念，把观众层次提升到了成人，作品的内涵也增长不少，出现了美国动画首个“需在父母陪同下观看”（暴力场面）的动画电影；再次，其在故事取材上的创新，使得取材愈来愈广泛，但是了象“埃及王子”“小马”等优秀的电影。（平心而论，美国电影动画比美国好莱坞电影强多了！）

 

日本动漫

日本动漫是在吸收美国动漫的基础上的，日本动漫的真正意义上的崛起于一个与美国相似的契机——那便是电视的出现。

诞生于五十年代的电视是人类继电影之后最大的发明之一，五十年代，随着美国扶植日本，对抗中苏的政策的实施，大力扶植日本企业的发展，同时，允许很多高技术产品生产线和相关技术的象日本输出，于是，拿到美国工业生产出口权的日本，大力发展工业，很快日本成了世界上最大的电视生产国，日本的日立建成了当时世界上最大的生产基地。工业化大生产，使得电视这个家用电器走向了千家万户，与电影不同的肥皂剧也在改变着人们的视点，于是伴随着电视剧成本低的特点，真正意义上的日本动漫开始了。

继承了东方文化特别是中国文化的日本，吸收了美国动漫的一些手法，结合电视剧的手法形成了自己的风格。主要表现在：

l         表现风格上

继承中国国画技法的浮士绘影响了日本绘画的发展，同时中国国画中“意到神随”，“画鱼不画水，画鸟不画天”，讲究意境的风格深深影响着日本。当然，日本漫画不可能实现国画之意境悠远。但是国画中的为求意的大胆变形，使得日本找到了适合自己表现方式，于是乎，日本漫画为求意而变形的数不胜数，为了表达人们对大眼睛的偏爱，日本动漫中人物的眼睛都超乎寻常的大。为了表达人们自古以来对美女的“樱桃小嘴”评判标准，日式动漫女性角色的嘴都异常的小。重意不重形的方式，和电视剧对情节的要求，使得日式动漫的核心在剧情的塑造上，但从画面艺术上说，可以说是相对粗糟，但又能迎合东方人欢迎的。

l         运营成本上

国画中对线条的要求和重意不中形的要求，和电视剧中对剧情的要求，以及深受东方文化影响的国民文化，使得日本人非常成功的找出了低成本运营的方法，“人物形象模式化”，大多数角色的形象都是模式化的，象“眼大嘴小”，使得绘图成本迅速降低，一个故事画个十几本成了可能。表现在动画上，模式化非常适合工业化大生产的要求，因为大家都画的差不太多，在故事叙述上，电视剧的特色随处可见，比如，动画中大量的人物对话，主角除了嘴巴不停的动，和眼睛偶尔眨一下外，其余画面元素都不动，几乎是一个画面，这便是被称为低成本的日式电视动画。

l         故事情节上

日式动漫的成功在于其故事的塑造上，由于其电视动画的特征，低成本的运行，使得其取材相当广泛，科幻、历史、军事、侦探、校园题材等，由于画面趋于格式化，真正决胜的关键在故事情节上，因此，日式动漫的可看性相对较强。

说到日本动漫，不得不提到“日本漫画之父”手冢治虫，正是他的很多创新，开创了日本漫画的新局面。

五十年代，以为手冢治虫代表的非专业画家开始了漫画的尝试，毕业于医学专业的手冢治虫开始其漫画创作，由于其专业的限制，其不可能在构图上，在画面上取得突破，于是其利用其医学专门知识，创作了经典的《怪医秦博士》，开创了漫画表现多种题材的先河。同时，其吸收美国漫画的一些技法，参考了电影，电视的一些技法，应用到漫画中来，比较著名的是，速度线的引入和拟声词的大量应用，以及构图上的创新，为了表现速度和动作，其模仿电影中快速移动的视错觉创作出速度线的方式来表现动作的速度感，使得原有的漫画引入了动态效果。拟声词的大量并不规则应用，有力的烘托了作品气氛，因此，漫画中有引入了声音的元素。同时构图上，主要是分镜头的处理，打破了原有的规则形态，转为依靠表现内容来决定画面构图大小，因此，大魄力的画面大大增强了作品的感染力。

在动画上，手冢吸收了完全表意化的中国动画片《齐天大圣》，将其和美国科幻动画结合在一起，结合当时的电视文化，创造了日本特色的电视动画片——《铁臂阿童目》，这也是世界上第一步长篇的黑白动画连续剧，同时由于其国内的工业化大生产气氛，很快形成了，日本特色的动画量产体制。

相较于《狮子王》中那辛巴不停飘动的金色长发和一动全画面动的真实感，日本动画家们对其高成本望而兴叹，但同日本企业的惯性一样，由于国内贷款的低利率，其在开发市场上更有耐心，表现在市场上的，就是长篇动画连续剧成天放，完全靠剧情取胜，日本人可用的题材可谓广泛，本国的、中国的、美国的、军事的、文化的……等等，连围棋，厨艺都可以改编成漫画，当然，也闹出很多笑话，史记载高祖刘邦“美须髯，左股有七十二黑子”。股，是大腿的意思，可是在日本著名漫画家本宫广志那里，刘邦一抹袖子，说：“看我左胳膊有七十二颗黑痣”（我倒！！）。日本人甚至把我们著名的金庸大师的名作《神雕侠侣》制作成动画。日本平均每周放映62部动画。强大的产能使得优秀作品层出不穷，50万的产业大军所塑造的产业是相当庞大的，何况还有由动漫衍生出的玩具，书籍，服装，游戏等周边产业所诞生的利润，使得这个行业空前繁荣。

美国动漫产业商业模式

《蜘蛛侠》过了他五十岁生日，他是历史上最畅销的美国漫画，到现在还在不停的出着新版本，其生命力令人赞叹，是什么使得其如此常青，当然是观众的喜爱，迪斯尼的众多明星，都超过了六十年的美国专利保护期，失去了法律的保护，是什么使得期如此长寿，这些形象简直就是美国的标志，商业上的成功自然不言而喻，这也是我们要研究的重点。

漫画编辑

 

动漫产业链

日本动漫产业商业模式

漫画编辑

动漫产业链

美日动漫产业比较

兵家讲“借势”，美国动漫借电影的兴起，迅速崛起；日本动漫借电视的兴起，迅速崛起。其成功的必要条件相同的都是借势，因此，美国的电影动画，日本的电视动画，各自成体系，各有特色。其发展起源也有共通之处。

因此，我常想，我们的动画借什么势呢？很高兴，现在就有个机遇摆在我们面前，那便是基于互联网的多媒体，多媒体被称为继电影、电视后的娱乐业的第三大发明，

 

 

  

  

   这个课程虽然是设定动画角色,平时只在电脑上上色,或者用3维软件做一些模型,但这种实际的行动我  感觉很有趣,也更好的让我们对这个角色的形体进行了了解!
    其实,生活中有很多乐趣!作好一件事情就是乐趣!但我想的是进自己的努力作好每一件事情,只要努力过了,即使结果不理想,我也绝对不会后悔!
    加油哦!!!

一、动画基础

　　1、对于动画

　　我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。

　　2、什么是动画

　　动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

　　动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

 二、动画制作应注意的问题

　　动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。

　　1、速度的处理

　　动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。

　　一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。

　　一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。

　　2、循环动画

　　许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。

　　循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。

　　动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。为此，长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。

　　3、夸张与拟人

　　夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。

　　实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画

　　“动作的变化是动画的本质”----John Halas

　　“动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”----Hayao Miyazaki

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    好讨厌感冒哦~~

 

 

 世界是充满色彩的，所以要以一颗纯真的心灵看眼前美好的世界，要知道，在这个世界里，经过自己的努力，可以得到世界给予最好的礼物。。。。。。